Société de communication web créée en 2001, Ankama se diversifie assez rapidement dans la création de jeux vidéo (DOFUS, Dofus-Arena, Wakfu) et dans les séries animées. En 2005 naît la branche édition, tout d’abord pour créer des produits dérivés de DOFUS, puis pour donner leur chance à de jeunes graphistes et auteurs de mangas et bande dessinées, avec parfois des ouvrages assez atypiques. On leur doit ainsi la série Mutafukaz créée par Run, la série Constellations de Daryl/David Calvo et Popcube, ou la série Pandala de Tot et Bertrand Hottin.
Ankama édite aussi des artbooks de qualité (les CFSL.Net du collectif Café Salé ou le Diary of Inhuman Species de Stan). Ce How To Art Dofus & Wakfu en fait partie. Il s’agit plus précisément d’une collection de tutoriaux réalisés par les artistes de l’écurie Ankama travaillant sur Dofus et Wakfu (que ce soient leurs déclinaisons en jeux vidéo, séries animées ou BD). Chaque auteur sollicité présente une de ses illustrations de la conception à la finition, dans un but autant pédagogique qu’esthétique. Suivent d’autres travaux plus personnels qui peuvent sortir des thèmes fondateurs d’Ankama.
Une grande variété de styles
Que le titre de ce livre ne rebute pas les novices en graphisme. Certes, How To Art s’adresse en priorité à des lecteurs avides de techniques, conseils et astuces sur la façon de réaliser une illustration. Mais la grande variété des auteurs, de leurs styles et de leurs façons de se raconter destine cet ouvrage à un public beaucoup plus vaste que le petit cercle des initiés.
Pour commencer, une petite fiche de présentation ouvre l’espace d’expression dédié à chaque artiste. On y découvre son parcours, ses techniques préférées et ses références. Celles-ci tournent souvent autour du manga (c’est le genre majeur des univers de Dofus et Wakfu) mais s’étendent aussi bien à la BD franco-belge, au comics, à la peinture, à la littérature ou au cinéma. Ensuite, l’auteur explique comment il a conçu son illustration. Le schéma de base est assez répétitif – crayonné, encrage, colorisation, finitions – mais chacun raconte à sa manière en mettant l’accent sur ce qu’il maîtrise le mieux. Certains, comme Jérôme Bretzner ou Maliki, sont très techniques et s’adressent clairement à ceux qui connaissent déjà les outils (Flash, Photoshop, Illustrator…), détaillant pas à pas leur travail ; d’autres, comme Arnaud Dewaele, préfèrent donner des conseils plus généraux sur le sens et la composition d’une image (lisibilité de l’illustration, placement des volumes, principes de colorisation…), mettant la technique en retrait ; d’autres encore abordent l’exercice selon un angle ludique, comme Carlo Toselli qui a réalisé son dessin pendant les longues heures d’attente au standard de son opérateur internet.
Il y en a donc pour tous les goûts, du profane à l’amateur confirmé, et si certains sont plus à l’aise que d’autres pour expliquer leur démarche, chacun y met son enthousiasme et sa passion, et ça se sent.
Un univers visuel foisonnant
Côté visuel, l’univers de Dofus et Wakfu est évidemment mis en avant. Cela n’empêche pas la variété des rendus, chacun apportant sa patte en s’accommodant plus ou moins des contraintes initiales : réalisation de crayonnés sur papier, encrage à la plume ou directement sur ordinateur, colorisation sous Photoshop ou à la gouache, l’aquarelle ou l’acrylique… autant de techniques qui offrent des variations esthétiques bienvenues. De plus, la bonne idée de cet ouvrage est de ne pas se cantonner aux tutoriaux : pour chaque artiste suit une dizaine d’illustrations plus personnelles, qui s’inscrivent dans des univers parfois complètement différents de ceux de Dofus et Wakfu. On voit ainsi, entre autres, les talents de Nicolas Coppin, Ben Pirate ou Sylvain Jézéquel s’exprimer dans des gammes très variées.
Bref, vous aurez compris que How To Art Dofus & Wakfu est un ouvrage réussi, avec un bon équilibre entre les tutoriaux et les illustrations, offrant un plaisir autant intellectuel que visuel. Si jouer du pinceau ou de la tablette graphique vous titille, ou si vous êtes fan d’illustrations en général, ce livre est fait pour vous.
Ankama édite aussi des artbooks de qualité (les CFSL.Net du collectif Café Salé ou le Diary of Inhuman Species de Stan). Ce How To Art Dofus & Wakfu en fait partie. Il s’agit plus précisément d’une collection de tutoriaux réalisés par les artistes de l’écurie Ankama travaillant sur Dofus et Wakfu (que ce soient leurs déclinaisons en jeux vidéo, séries animées ou BD). Chaque auteur sollicité présente une de ses illustrations de la conception à la finition, dans un but autant pédagogique qu’esthétique. Suivent d’autres travaux plus personnels qui peuvent sortir des thèmes fondateurs d’Ankama.
Une grande variété de styles
Que le titre de ce livre ne rebute pas les novices en graphisme. Certes, How To Art s’adresse en priorité à des lecteurs avides de techniques, conseils et astuces sur la façon de réaliser une illustration. Mais la grande variété des auteurs, de leurs styles et de leurs façons de se raconter destine cet ouvrage à un public beaucoup plus vaste que le petit cercle des initiés.
Pour commencer, une petite fiche de présentation ouvre l’espace d’expression dédié à chaque artiste. On y découvre son parcours, ses techniques préférées et ses références. Celles-ci tournent souvent autour du manga (c’est le genre majeur des univers de Dofus et Wakfu) mais s’étendent aussi bien à la BD franco-belge, au comics, à la peinture, à la littérature ou au cinéma. Ensuite, l’auteur explique comment il a conçu son illustration. Le schéma de base est assez répétitif – crayonné, encrage, colorisation, finitions – mais chacun raconte à sa manière en mettant l’accent sur ce qu’il maîtrise le mieux. Certains, comme Jérôme Bretzner ou Maliki, sont très techniques et s’adressent clairement à ceux qui connaissent déjà les outils (Flash, Photoshop, Illustrator…), détaillant pas à pas leur travail ; d’autres, comme Arnaud Dewaele, préfèrent donner des conseils plus généraux sur le sens et la composition d’une image (lisibilité de l’illustration, placement des volumes, principes de colorisation…), mettant la technique en retrait ; d’autres encore abordent l’exercice selon un angle ludique, comme Carlo Toselli qui a réalisé son dessin pendant les longues heures d’attente au standard de son opérateur internet.
Il y en a donc pour tous les goûts, du profane à l’amateur confirmé, et si certains sont plus à l’aise que d’autres pour expliquer leur démarche, chacun y met son enthousiasme et sa passion, et ça se sent.
Un univers visuel foisonnant
Côté visuel, l’univers de Dofus et Wakfu est évidemment mis en avant. Cela n’empêche pas la variété des rendus, chacun apportant sa patte en s’accommodant plus ou moins des contraintes initiales : réalisation de crayonnés sur papier, encrage à la plume ou directement sur ordinateur, colorisation sous Photoshop ou à la gouache, l’aquarelle ou l’acrylique… autant de techniques qui offrent des variations esthétiques bienvenues. De plus, la bonne idée de cet ouvrage est de ne pas se cantonner aux tutoriaux : pour chaque artiste suit une dizaine d’illustrations plus personnelles, qui s’inscrivent dans des univers parfois complètement différents de ceux de Dofus et Wakfu. On voit ainsi, entre autres, les talents de Nicolas Coppin, Ben Pirate ou Sylvain Jézéquel s’exprimer dans des gammes très variées.
Bref, vous aurez compris que How To Art Dofus & Wakfu est un ouvrage réussi, avec un bon équilibre entre les tutoriaux et les illustrations, offrant un plaisir autant intellectuel que visuel. Si jouer du pinceau ou de la tablette graphique vous titille, ou si vous êtes fan d’illustrations en général, ce livre est fait pour vous.